María del Carmen Hernandez Felix

ESCUELA NORMAL DE EDUCACIÓN PREESCOLAR DE OAXACA

“EDUACION ARTÍSTICA”

ALUMNA: MARÍA DEL CARMEN HERNANDEZ FELIX

GRUPO: 303

SEMESTRE: 5°

MAESTRA: EMILIA PIÑON PEREZ

Educación Artística

Libro para el docente

P R I M A R I A

La enseñanza de Educación

Artísticas en la Reforma Integral de la Educación Básica

Se aprecia la importancia que tiene el arte en el desarrollo cognitivo de los alumnos y en la construcción de significados de la realidad.

La relevancia que tienen hoy los lenguajes artísticos como manifestaciones de la cultura, permitiendo la comprensión y apropiación del mundo de forma sensible

¿QUÉ ES EL ARTE?

En cada época y lugar se ha buscado entender la razón de ser del arte, vinculándolo con la belleza, el placer, la representación del mundo, la espiritualidad, la originalidad, la crítica social, y una larga lista de nociones que constituyen un campo autónomo de la teoría del arte, llamada historia de las ideas y teorías estéticas.

El arte es una actividad exclusivamente humana. La naturaleza, aún en sus manifestaciones más bellas o imponentes, no produce arte. Éste es un terreno intrínsecamente ligado a la humanidad, y por lo tanto, a la cultura.

El arte es también una actividad intencionada, es decir, responde a la necesidad de los seres humanos de comunicarse entre sí por medio de símbolos; empleando los recursos intrínsecos a nuestro cuerpo, como la voz y el movimiento; o bien herramientas y materiales tomados de la naturaleza, con los que producimos obras o acciones con una intención específica.

En este sentido, el arte es una actividad que permite conocer el mundo a través de símbolos y metáforas que añaden significados a la realidad con el fin de movilizar nuestra mente, sensaciones y emotividad.

Es una actividad social, ya que el arte se produce para ser visto, escuchado o leído por alguien distinto a aquél que lo crea.

Asimismo, el arte es el resultado de una actividad basada en la transformación de la materia y la creación de formas.

¿QUÉ APORTA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LOS ALUMNOS?

·         El desarrollo de la creatividad

En primer término, fortalece su creatividad, entendida como la capacidad para resolver los problemas a los que se enfrentan en el uso de las técnicas artísticas; y también, como la posibilidad de desarrollar ideas y soluciones propias.

Sin importar la actividad artística que practique, existe un reto cognitivo que pone a prueba distintas capacidades del ser humano.

·         La experiencia estética

El arte se encuentra muy ligado a la experiencia estética y le añade nuevas dimensiones, pues en él se conjugan formas e ideas

Pensemos en una pintura, una danza, una canción o un poema, que nos haya provocado experiencias contemplativas debido a su belleza, configuración, perfección técnica, dramatismo, originalidad o capacidad subversiva. Se puede decir que la función predominante de esas producciones tiene un sentido estético, volviéndolas capaces de sustentar nuestra contemplación y despertar sentimientos intensos.

Desde la educación preescolar y hasta los primeros años de la educación primaria, los alumnos interpretan las obras de arte con las que tienen contacto a partir de su tema.

Al hablar sobre sus propios trabajos escolares y los de sus pares también se fortalecen sus habilidades comunicativas, interpretativas y principalmente, el autoconocimiento, ya que la reflexión sobre los alcances y dificultades que experimentaron al participar en una experiencia artística, les plantea a los alumnos el reto de traducir en palabras las emociones y sensaciones que se producen de forma inmediata en su mente. Asimismo, les ofrece la oportunidad de reafirmar su autoestima al compartir con otros sus intenciones e intereses.

·         Una puerta de entrada a la cultura artística

La educación artística representa una puerta de acceso a la cultura que se expresa a través de la música, el teatro, las artes visuales y la danza de México y de otros lugares del mundo.

Con ello se contribuye a ampliar la mirada de los alumnos acerca de la diversidad de los pueblos y de sus producciones estéticas.

¿CÓMO ACERCARSE AL ARTE EN LA ESCUELA?

En la escuela básica el conocimiento del arte está organizado en tres ejes de enseñanza y aprendizaje: la expresión, la apreciación y la contextualización

Así, el acercamiento al arte a partir de estos ejes, permiten al alumno contar con mayores elementos para conocerlo, apreciarlo, interpretarlo y expresarse artísticamente.

·         La expresión artística

Los contenidos de los programas de estudio ubicados en este eje favorecen la participación activa de los alumnos en distintas actividades prácticas que les permiten la construcción de conocimientos, a la vez que les brindan la oportunidad de exteriorizar sus ideas y emociones.

La imaginación es un recurso fundamental de la expresión, pues los alumnos tienen una gran capacidad de fabulación, de invención de historias (en las que se combinan elementos reales y fantásticos), a través de las cuales van aprehendiendo la realidad.

·         La apreciación artística

El eje didáctico de la apreciación artística tiene que ver con el descubrimiento del arte a través de la sensibilidad y percepción.

Aquí los alumnos puedan interactuar con la obra artística desde varios ángulos: intelectual, sensorial y emocionalmente.

·         La contextualización del arte

Aquí se trata de colocar a la obra artística en su contexto, en el lugar, época y entorno social en que fue producida.

Se recomienda establecer vínculos permanentes con las manifestaciones artísticas del entorno inmediato, para que los alumnos las reconozcan y aprecien.

¿CÓMO CONTRIBUYE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO AL DESARROLLO DE COMPETENCIAS PARA LA VIDA?

·         Competencias para el aprendizaje permanente

El trabajo en la escuela con la música, las artes visuales, el teatro, la expresión corporal y la danza, brindan la posibilidad de aprender, asumir y dirigir el propio aprendizaje. Además, permiten al alumno identificar intereses personales preguntándose: qué quiero hacer y cómo lo quiero hacer.

Durante el trabajo de producción o creación artística el alumno desarrolla su curiosidad intelectual

·         Competencias para el manejo de la información

El trabajo artístico implica procesos cognitivos de orden superior; durante el desarrollo de diversas actividades para acercarse al arte, el alumno investiga, analiza, reflexiona, argumenta y emite juicios críticos de, y en, su trabajo artístico y sobre el de los demás.

·         Competencias para el manejo de situaciones

Enfrentarse a un proyecto artístico como modelar un objeto con cierto material, caracterizar a un personaje en una improvisación, seleccionar determinados movimientos corporales para acompañar una pieza musical, o participar en un ensamble artístico, promueve en los alumnos la toma de decisiones sobre qué hacer y cómo hacerlo, a la vez que asumir sus consecuencias. Asimismo, enfrentar el riesgo y la incertidumbre; plantear y llevar a término procedimientos o alternativas para la resolución de problemas, y manejar el fracaso y la desilusión ante un resultado no esperado.

·         Competencias para la convivencia

Aprenden que también tienen capacidad para emplear con eficacia los diversos lenguajes y producir, expresar, comunicar, valorar e interpretar ideas y sentimientos, lo que les ayuda a desarrollar su autoconcepto y autoestima. Y es que conocer las características individuales y de los otros permite manejar armónicamente las relaciones sociales.

Así mismo, establecer contacto con diversas manifestaciones artísticas y su contexto promueve en los alumno el dialogo intercultural, formarse un criterio propio, conformar una identidad personal y social, así como valorar la diversidad que caracteriza a los seres humanos.

·         Competencias para la vida en sociedad

Mediante el acercamiento a los lenguajes artísticos, los alumnos identifican formas de sentir, pensar y relacionarse con los demás que los preparan para decidir y actuar con responsabilidad social. Además, las experiencias con el arte promueven el actuar con respeto ante la diversidad sociocultural, así como a manifestar una conciencia de pertenencia a su cultura, su país y al mundo.

¿CÓMO SE ARTICULA LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LOS TRES NIVELES DE LA EDUCACIÓN BÁSICA?

En la educación básica se organiza el conocimiento escolar a partir de ejes de enseñanza y aprendizaje que se complementan entre sí: expresión, apreciación y contextualización.

Si bien en el nivel preescolar se pretende que los alumnos se acerquen al arte a través de la exploración de sus lenguajes artísticos, dicho acerca- miento se realiza a partir de la expresión y la apreciación como ejes didácticos iniciales.

En primaria el conocimiento del arte se vuelve más específico, ya que los contenidos enfatizan la naturaleza de cada lenguaje artístico, Además, se añade el eje de la contextualización del arte con el fin de ampliar el contacto de los alumnos con el arte. en el nivel de secundaria el nombre de la asignatura cambia al de Artes, aunque estos tres ejes didácticos se mantienen. En este nivel se propone el aprendizaje de una sola disciplina artística a lo largo de los tres grados, con lo cual los estudiantes pueden profundizar su conocimiento de la danza, el teatro, las artes visuales o la música.

REFLEXION

Se nos ha dado el privilegio de ser los únicos en poder hacer arte, en apreciarla y entenderla, y solo Por ser seres humanos.

El arte nos vuelve seres más sensibles por esta razón es la importancia de tenerla en la educación básica, ya que nos permite que a través de ella conozcamos todas las formas de expresión, de nuestra cultura.

A los alumnos nos permite desarrollar lo que es la creatividad, nos permite una entrada a la cultura artística, y así nos permite conocer a nuestro país y los demás, al conocer la cultura de cada uno nos permite valorar y darle la importancia que tiene en nuestra sociedad.

En la escuela, la expresión artística permite que los alumnos, muestren emociones y expresar sus ideas. Por medio de la apreciación artística los alumnos pueden interactuar con ella permitiéndoles tener un acercamiento más claro. Por otro lado la contextualización artística permite poner la manifestación artística en su lugar de origen, es aquí donde se demuestra la transversalidad de la educación artística ya que se pueden abordar temas como geografía, historia.

La educación artística permite el desarrollo cognitivo del niño, despertando la curiosidad, volviéndolos investigadores, analizadores, reflexivos, con el trabajo de los y de los demás.

Los permite llevarlos a situaciones de improvisación, a manifestar emociones, desarrollar formas de lenguaje que no sea solo por el habla, si no con el cuerpo, música etc.

Por lo tanto se me hace de suma importancia ya que permite formas seres humanos sensibles a la diversidad cultural que tenemos, y que por medio de ella se encuentre el valor a ella. Esto formara alumnos con autoestima, al desarrollar la artística, ya que no tendrá miedo a expresar sus ideas.