MIRADAS AL ARTE DESDE LA EDUCACION

AUTOR: Volumen que reúne las opiniones de varios autores (Eliot W. Eisner, Helenas Alderoqui, Galia Sechovich, Mariana Spravlin, Jose Cañas Y Lucia Jimenez.

Ideas principales:

• En el siglo XIX la educación se convirtió en un campo de estudio de los psicólogos de ese entonces que decían que la materia prima eran los alumnos y los supervisores darían las especificaciones para lograr los objetivos.
• La ciencia estaba separada del arte ya que la ciencia era confiable, cognoscitiva, útil y se podía enseñar. Mientras que el arte era emocional, ornamental, requería talento era cuestión de preferencias.
• En una nueva perspectiva influenciada por las ideas de Sir Herbert Read, se argumentaba que la educación debía concebirse como la preparación de artistas, donde el término artista no se refería solo a pintores y bailarines, poetas y actores, sino a individuos que han desarrollado las ideas, sensibilidades, capacidades e imaginación necesaria para crear un trabajo bien proporcionado, siendo imaginativo.
• Los alumnos deben aprender a hacer preguntas sobre lo que dice una persona, y de cómo construyo su argumento.
• Las artes enseñan a los alumnos a actuar y a juzgar en la ausencia de reglas, a basarse en los sentimientos, a poner atención, a actuar y prever las consecuencias de una decisión y a revisarla para después tomar otras decisiones.
• Otra forma de expresarlo es que, mientras aprendemos en y mediante el arte, nos volvemos cualitativamente más inteligentes.
• La formulación de metas es otra de las lecciones que la educación debe aprender del arte.
• Los maestros de la actualidad tienen mayor interés en predecir y controlar que en descubrir y explorar. Esta inclinación es comprensible, pero también tiene sus consecuencias, pues tienden a hacer solo las cosas que predicen y controlan. El ambiente educativo se caracteriza por la apertura a la incertidumbre, la cual debe tener su propio espacio en la escuela.
• La forma y el contenido son casi siempre inseparables.
• La cuarta lección que las artes pueden dar a la educación es que no todo el conocimiento puede articularse por medio de proporciones, ya que las fronteras de nuestro conocimiento no están definidas por los límites del lenguaje
• La quinta lección es la relación entre el pensamiento y el material que nosotros y los estudiantes usamos en el trabajo. En las artes es claro que, para crear un trabajo, debemos pensar dentro de los parámetros y alcances del medio que elijamos usar. La labor del artista es explotar las posibilidades del medio para realizar las metas que valora. Cada material impone sus demandas propias y distintas, y para usarlas correctamente tenemos que aprender a pensar en sus propios términos.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CURRÍCULO

Una de las finalidades del arte en la escuela es la de poder ampliar el campo de experiencias estético-expresivas de los alumnos.

Estético: que puede provocar placer o displacer, que excita la sensibilidad y que tiene una cualidad que la distingue de otras producciones

Expresivo: cualquier manifestación que muestre los sentimientos, las emociones, las sensaciones, las ideas del ser humano.

El sentido de la enseñanza

Para definir el sentido de la enseñanza nos centramos en cuatro aspectos básicos

1.    Las artes se enseñan y aprenden

2.    Éste es un aprendizaje social

3.    La propuesta para la escuela básica es para todos en general y no tiene como objetivo la formación de artistas.

4.    Este aprendizaje habilita la construcción del concepto cultura.

La enseñanza de las artes, como cualquier otra disciplina del currículum, promueve que los alumnos vayan más allá de lo conocido, de su horizonte próximo. Los lenguajes artísticos ofrecen diversos modos de expresar y comunicar las emociones, las ideas, las sensaciones; posibilitan tomar conciencia de la gran diversidad de respuestas posibles aunque una misma consigna de trabajo.

Reflexión:

Estas lecciones que el arte da a la educación. Para mi adquieren gran relevancia ya que es una buena forma de formar a los niños con buenos hábitos y que mejor que de una forma crítica, sensible y de una forma activa para los niños con cosas que lo hace atrayente para ellos.

¿Cuál es la importancia de le educación artística en el desarrollo infantil?

El arte es importante para los niños porque a través de él ellos socializan, desarrollan su aparato motor, pueden aprender matemáticas, alfabetismo y ciencias. Entre todo esto ellos podrán desarrollar su propia creatividad, expresar sus sentimientos, mientras van desarrollado destrezas para el pensamiento crítico. Ellos podrán descubrir y experimentar.

Alumna: Luz Ileana Ramos Ramos