Miradas al arte desde la educación. Saarai Servién Hernández

¿QUÉ PUEDE APRENDER LA EDUCACIÓN DE LAS ARTES?

Elliot W. Eisner

El campo de la educación, ha fundado su práctica en el conocimiento científico, y al arte se le ve desde una posición atrasada, como aquello a lo que se recurre cuando no hay ciencia que nos guié.

Vivimos en tiempos que privilegian la medición de resultados, la habilidad de predecirlos y la necesidad de tener absoluta claridad en lo que queremos lograr. Nos gusta tener datos duros y métodos rígidos.

Exageramos la importancia de los reconocimientos externos mediante la creación de políticas que alienten a los niños a coleccionar puntos.

Sir Herbert Read argumentaba que la educación debía concebirse como la preparación de artistas, preparando individuos que han desarrollado las ideas, sensibilidades, capacidades e imaginación necesarias para crear un trabajo bien proporcionado, hábilmente ejecutado e imaginativo, sin importar el ámbito en el que el individuo trabaje.

Es necesario considerar también las distintas formas de pensamiento que son necesarias para crear un trabajo artísticamente:

1.    La habilidad de componer y relacionar cualitativa y satisfactoriamente varios propósitos. Para tener éxito, el artista necesita ver y experimentar las relaciones cualitativas que emergen en su trabajo, además de hacer juicios sobre ellas. Las artes enseñan a los alumnos a actuar y juzgar en ausencia de reglas, a basarse en los sentimientos, a poner atención en los matices, a actuar y prever las consecuencias de una decisión y a revisarlas para después tomar otras decisiones

2.    La educación puede aprender de las artes la formulación de metas. En el arte el fin sigue a los medios. Uno puede actuar y el acto puede traer resultados imprevistos, novedosos.  Uno se rinde ante lo que sugiere el trabajo durante el proceso y este replanteamiento de metas a lo largo del trabajo es lo que Dewey llamo “hacer propósitos flexibles”. El camino más seguro al fracaso en un salón de clases es adherirse al plan de estudios cueste lo que cueste.

3.    La forma y el contenido son casi siempre inseparables

4.    No todo el conocimiento puede articularse por medio de proporciones, pues las fronteras de nuestro conocimiento no están definidas por los límites del lenguaje

5.   Relación entre el pensamiento y el material que usamos en el trabajo. Cada material impone sus demandas propias y distintas, y para usarlas correctamente tenemos que aprender a pensar en sus propios términos. Cada nuevo material ofrece nuevos alcances y limitaciones y, en el proceso, desarrollamos formas distintas de pensamiento.

OPINIÓN PERSONAL

Generalmente se tienen dos concepciones totalmente diferentes de la educación y del arte, mientras que a una se le ve como participe de un proceso científico con un orden meticuloso, a la otra se le ve como una última opción, como aquello que ha de dar respuesta a nuestras incógnitas cuando la educación no las soluciona.

El ámbito educativo es sumamente cerrado, en él se privilegian la medición y obtención de resultados mediante evaluaciones que nos otorgan solo un número, pero este proceso se realiza de una manera rígida, no damos cabida a otras posibilidades.

Damos mayor importancia a lo que las personas del exterior han de opinar de nosotros y de ese número obtenido que a lo que nosotros mismos opinamos y si en realidad es justa esa evaluación. Quienes somos en el mundo es determinado por el puntaje obtenido

La educación deberá ser concebida como un proceso sensible, de imaginación, de desarrollo de ideas, como un proceso artístico.

Se puede hablar de 5 formas de pensar básicas que pueden llevar a un verdadero cambio respecto a la concepción de la educación incluyendo la influencia de las artes:

1.    Debemos ser capaces de emitir un juicio de nuestro trabajo ante la ausencia de reglas, a basarnos más en los sentimientos que nuestro trabajo produce en nosotros para en base a eso dar un juicio adecuado. Así como debemos aumentar nuestra capacidad crítica, no se trata solo de cuestionar lo que se dice si no debemos cuestionar por qué se dice, que nos lleva a emitir esas opiniones.

2.    Tendremos que tomar en cuenta aquello que Dewey denomino "hacer propósitos flexibles", nuestros propósitos pueden cambiar a través del recorrido que realizamos para lograrlos, así como también nuestras metas pueden cambiar. El camino más seguro al fracaso es pretender adherirnos a nuestros propósitos y metas tal cual fueron planteados al principio.

3.    La forma en la que realizamos el trabajo y el contenido de este son regularmente agentes que han de ir ligados.

4.    No debemos poner fronteras o límites a nuestro conocimiento, así como tampoco se ha de hablar de proporciones, puesto que no existen barreras.

5.    Deberíamos ser capaces de conocer el alcance y limitaciones del material que hemos de usar. existe una estrecha relación entre el pensamiento y el material que usaremos para lograr nuestros propósitos.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CURRÍCULO

Helena Alderoqui

El sentido de la enseñanza de artes se puede centrar en cuatro aspectos:

1.    Las artes se enseñan y se aprenden

2.    Este es un aprendizaje social

3.    La propuesta para la escuela básica es para todos en general y no tiene como objetivo la formación de artistas

4.    Este aprendizaje habilita la construcción del concepto de cultura

La enseñanza de las artes, como cualquier otra disciplina del curriculum, promueve que los alumnos vayan más allá de lo conocido, de su horizonte próximo.

Los lenguajes artísticos ofrecen diversos modos de expresar y comunicar las emociones, las ideas, las sensaciones; posibilitan tomar conciencia de la gran diversidad de respuestas posibles ante una misma consigna de trabajo.

El arte es un aprendizaje social, intercambiar opiniones, confrontar ideas, establecer criterios comunes, valorar los aportes de los compañeros, arribar a acuerdos, todo ello permite la construcción de saberes compartidos y del aprendizaje con otros como objeto de conocimiento.

La educación básica no busca formar artistas ni trabajar únicamente con los “talentosos”. Lo que se propone es defender la posibilidad de que todos y cada uno tengan una experiencia cultural amplia que les permita conocerse a sí mismos y a los otros y al mundo en el que viven, tener una relación tanto receptiva como productiva con la cultura, construir sentidos para su experiencia personal inscribiéndola en los significados culturales compartidos.

Ayudar a mirar será, entonces, ir mas allá de la primera mirada, del primer impacto, no significa decir que o como mirar, sino ofrecer herramientas para reflexionar sobre lo que se ve, estar consciente de lo que se sabe, plantearse preguntas para conocer más, y comunicar la opinión con palabras que puedan dar cuenta de su sensibilidad estética.

OPINIÓN PERSONAL

La enseñanza de las artes tiene la misma razón de ser que loas otras disciplinas que conforman el currículo, que es promover en los alumnos la necesidad de conocer más, que no solo se queden con lo visto en el aula, sino crear en ellos una conciencia crítica respecto a todo lo que nos rodea.

El arte permite una gran variedad de respuestas frente a un mismo problema, ya que permite la creación libre de ideas y la expresión de sentimientos y emociones.

El arte se basa en un contexto social, se trata del trabajo en grupo, de compartir ideas, asociar nuestros criterios, formular ideas conjuntamente.

El trabajo de artes en la educación básica no debe estar enfocado al trabajo con los sobresalientes del grupo, ni a crear artistas sino que le debe dar a todos la posibilidad de conocer la cultura y conocerse a sí mismos.