martes, 2 de septiembre de 2014

ADYTHI MARTÍNEZ CHÁVEZ Y GONZÁLEZ

EDUCACIÓN ARTÍSTICA.- Libro para el docente (primaria)


Actualmente seaprecia la importancia que tiene el arte en el desarrollo cognitivo de los alumnos y en la construcción de significados de la realidad.

¿QUÉ ES EL ARTE?
En cada época y lugar se ha buscado entender la razón del arte vinculándola con la belleza, el placer y con una larga lista de nociones que constituyen un campo autónomo conocido como historia de las ideas y teorías estéticas.
Hoy en  día, los filósofos y críticos se han enfocado en el estudio de la diversidad de sus manifestaciones y objetivos.
A pesar de ello, delineamos algunos conceptos. En primer término el arte es una actividad exclusivamente humana. La naturaleza, aún en sus manifestaciones más imponentes, no produce arte. Este es un término intrínsecamente ligado a la humanidad, y por lo tanto a la cultura.
El arte es también una actividad intencionada, es decir responde a la necesidad de los seres humanos de comunicarse entre sí por medio de simbolos.
Al hablar de símbolos no se hace referencia al sentido oculto de las cosas, sino a la posibilidad que éstos brindan para otorgar a la realidad nuevos significados.
En este sentido, el arte es una actividad que permite conocer el mundo a través de símbolos y metáforas que añaden significado a la realidad con el fin de motivar nuestra mente, sensaciones y emotividad, permite entender la realidad, reflexionar sobre nuestra condición humana y comunicarnos con otras personas. Es una actividad social, ya que el arte se produce para ser visto por alguien distinto a aquel que lo crea.
El arte es el resultado de una activida basada en la transformación de la materia y la creación de formas, la actividad artística requiere tanto de creatividad, como de sensibilidad.

¿QUÉ APORTA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LOS ALUMNOS?

El desarrollo de la creatividad
La creatividad, entendida como la capacidad para resolver problemas a los que se enfrenta en el uso de las técnicas artísticas; y también como la posibilidad de desarrollar ideas y soluciones propias.
Sin importar la actividad artística que practique, existe un reto cognitivo que pone a prueba distintas capacidades del ser humano.

La experiencia estética.
Las experiencias contemplativas dan origen a sensasiones y pensamientos muy personales que difícilmente podemos expresar con palabras, pero que tienen gran significado por su carga simbólica y emotiva. Estas experiencias son “desinteresadas” pues no tienen ningún fin práctico y se presentan de manera total haciéndonos sentir completamente concentrados e incluso absortos. Se puede decir que la función predominante de esas producciones tiene un sentido estético, volviéndolas capaces de sustentar nuestra contemplación y despertar sentimientos intensos.
Más allá de nuestras preferencias personales, las reacciones que genera cierta manifestación artística u obra de arte concreta dependen en gran medida de la cultura en la que nos eduquemos.
Dado que no hay criterios estéticos que sean universalmente válidos, la escuela juega un rol fundamental en la educación artística de la sociedad al ofrecer posibilidades para que los alumnos aprendan a reconocer la importancia del arte, y sobre todo a disfrutarlo.
El aprendizaje que sobre el arte construyen los alumnos en clase depende en gran medida de la mediación del docente. Si éste logra motivarlos para que encuentren significados personales en las manifestaciones artísticas, se estarán dando las condiciones para que puedan experimentar estéticamente las obras

Una puerta de entrada a la cultura artística
Al acercar al arte a los alumnos se busca que lo disfruten y se deleiten en el gusto estético; el arte además pone a sus disposición objetos y situaciones con múltiples funciones socioculturales, de tal manera que los invita a imaginar cosas, soñar y recrear la realidad.

¿CÓMO ACERCARSE AL ARTE EN LA ESCUELA?
En la escuela básica el conocimiento del arte está organizado en tres ejes de enseñanza-aprendizaje: la expresión, la apreciación y la contextualización.

La expresión artística
La imaginación es un recurso fundamental de la expresión, pues los alumnos tienen una gran capacidad de fabulación, de invención de historias a través de las cueles van aprehendiendo la realidad. Por ello, es importante ofrecerles experiencias significativas para que se expresen con libertad a través del dibujo o música, entre otras.que les permiten la construcción de conocimientos, a la vez que les briden la oportunidad de exteriorizar sus ideas y emociones.

La apreciación artística
El eje didáctico de la apreciación artística tiene que ver con el descubeimiento del arte a través de la sensibilidad y percepción. Para llevarlo a cabo, es importante que el docente trabaje la vinculación que existe entre la forma y el contenido de una obra artística.

La contextualización del arte.
Aquí se trata de colocar la obra artística en su contexto, en su lugar, épocay entorno social en que fue producida.
Se recomienda establecer vínculos permanentes con las manifestaciones artísticas del entorno inmediato, para que los alumnos la reconozcan y aprecien.

¿CÓMO CONTRIBUYE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO AL DESARROLLO DE 
COMPETENCIAS PARA LA VIDA?
El arte es una forma de conocimiento que desarrolla un tipo particular de pensamiento, el cual implica: poner atención, relacionar formas e ideas, así  como desarrollar la percepción, sensibilidad y creatividad ante una experiencia estética.
Los recursos cognitivos que se ponen en juego hacen referencia a los conocimientos, habilidades, y los valores y actitudes que se involucran, a partir de la práctica con el arte. Mismas que al ponerse en constante acción permiten desarrollar las competencias para la vida

Competencias para el aprendizaje permanente
El trabajo en la escuela con las artes brindan la posibilidad de aprender, dirifir el propio aprendizaje. Además permiten al alumno identificar intereses propios y personales preguntándose qué quiero hacer y cómo lo quiero hacer.
Aunado a la expresión y a partir de la apreciación de diferentes manifestaciones artísticas en sus contextos el alumno podrá reflexionar sobre los propios procesos de aprendizaje lo que le permite tomar conciencia de sus propias posibilidades, de lo que sucedió durante el proceso y de las estrategias cognitivas que puso en juego y que son la base para aprender a lo largo de la vida.

Competencias para el manejo de la información
El trabajo artístico implica procesos cognitivos de orden superior; durante el desarrollo de diversas actividades para acercarse al arte, el alumno investiga, analiza, reflexiona, argumenta y emite juicios críticos de , y en su trabajo  artístico y sobre el de los demás

Competencias para el manejo de situaciones
La actividad artística promueve en los alumnos la toma de decisiones sobre qué hacer y cómo hacerlo a la vez que asumir sus consecuencias. Lo anterior forma parte de las características esenciales del proceso artístico .

Competencias para la convivencia.
La educación artística promueve el trabajo colectivo que implica comprometerse, para asumir responsabilidades para lograr la realización de una creación. Cuando los alumnos emiten sus opiniones y participan en un trabajo colaborativo, establecen un vínculo entre sus pensamientos, emociones y vivencias con las de otros.

¿CÓMO SE ARTÍCULA LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LOS TRES NIVELES DE LA EDUCACIÓN BÁSICA?
La Reforma Integral de la Educación Básica articula la propuesta de educación artística, que implica considerar un enfoque pedagógico que oriente las prácticas educativas hacia experiencias artísticas de calidad de acuerdo al desarrollo de los alumnos y de los procesos de aprendizaje artístico en cada nivel educativo.

Para ello  los tres niveles educativos se proponen  estrategias pedagógicas más globales como pueden serlo las secuencias didácticas en el ensamble artístico



REFLEXIÓN.
El desarrollo de la expresión, y apreciación artística desde edades tempranas provoca el movimiento de habilidades, que además de permitir la expresión de duversas cuestiones, permite al niño poner en acción diversas habilidades, resolución de problemas y acciones que apoyan las competencias para la vida, puesto que se tornan necesarias para el desarrollo de actividades artísticas.
Los docentes se vuelven necesarios para que que los niños conozcan aún más expresiones de las que podrian encontrar en casa. Es por este motivo que los docentes nos debemos de preocupar por ofrecer una verdadera experiencia que provoque sentimientos y emociones en los alumnos.

Luisa María Sandoval Jiménez.

“SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE LOS NIÑOS EN LA EDAD TEMPRANA Y PREESCOLAR”

Lic. Bárbara Andrade R.

La educación estética es una disciplina científica, y desde que el hombre nace se relaciona con el ambiente estético; este debe ser inseparable de cada una de las actividades en la formación del niño.
El medio para alcanzar la Educación estética es la educación Artística, donde se forman actitudes, desarrolla capacidades, conocimientos y hábitos necesarios para percibir y comprender el arte.
Los medios expresivos de la educación artística son: Plástica, danza, teatro, literatura y música.

TAREAS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
Desarrollar la percepción auditiva, los sentimientos, la sensibilidad, el amor por la música, capacidades artístico- musicales y gusto musical.

COMPORTAMIENTO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LAS EDADES PREESCOLARES.
-En la 1ª etapa “Pensamiento de las acciones” aquí se ejecutan acciones musicales con objetos.
-En la 2ª etapa “Pensamiento en imágenes” El niño al escuchar la canción y reproducirla usa la memoria, pensamiento e imaginación y crear ritmos o frases (al finalizar la etapa).

PRINCIPIOS EN QUE SE BASA LA EDUCACIÓN MUSICAL
El niño de un año escucha de manera inconsciente fuentes de alegres vivencias y de ahí él pasa a la manera consciente mediante la educación musical; desarrollándose en el medio musical, siendo el eje central el canto y la música debe ser parte de la vida del menor.

OPINIÓN:

Los niños en su etapa preescolar es donde forman sus bases de personalidad, la cual es desarrollada con el apoyo de la educación artística donde se encuentran con actividades, cantos, manipulación de instrumentos sencillos, pero que van recopilando de sus propias experiencias de vida o anécdotas de personas que los rodean; así mismo la educación artística asume un papel muy importante en esta etapa, pues favorece diversos aspectos desde el estado de animo, desarrollo de la creatividad, al mismo tiempo tener aprendizajes de los campos formativos. 

SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE LOS NIÑOS EN LA EDAD TEMPRANA Y PREESCOLAR.


Lic. Bárbara Andrade Rodríguez.
Alejandra Mariano Guzmán
Desde que el hombre nace se relaciona en un ambiente estético determinado, en la familia recibe las primeras nociones de moral, folklor, tradiciones, etc. Pero es en las instituciones es donde se continúan e introducen nuevos elementos que rodean al individuo, para que esté preparado para apreciar y comprender la belleza de la realidad.
La educación estética se refiere a la formación de una actitud ética y estética hacia todo lo que rodea al individuo,  cumpliendo en si cualidades y particularidades físicas y psíquicas de todos los niños y especialmente en los de etapa preescolar, puesto que en esta se sientan las bases de la futura personalidad del niño. La educación estética no debe considerarse solamente como un complemento de los aspectos que componen la formación integral del individuo, sino como una parte intrínseca, inseparable de cada una de las actividades que inciden directa o indirectamente en la formación del niño.
Teorías principales de la educación estética son:
  • ·       Desarrollo de la percepción estética
  • ·       Desarrollo de las capacidades artístico-creadoras.
  • ·       La formación del gusto estético.

Estas tareas deben cumplirse esencialmente en el proceso educativo, como un gran sistema donde influyan otras áreas del desarrollo, actividades y otros factores como la familia, los medios de difusión masiva, entre otros. La vía fundamental para lograr una educación estética es la educación artística. La primera es una resultante, la segunda es el medio más importante para alcanzarla.

La educación artística forma actitudes específicas, desarrolla capacidades, conocimientos, hábitos necesarios para percibir y comprender el arte en sus más variadas manifestaciones y condiciones histórico-sociales, además de posibilitar la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente los valores estéticos de la obra artística. Para que una obra sea percibida en su totalidad tienen que estar presentes: el cuadro, el intérprete y el público.



La educación artística se expresa a través de sus medios expresivos que son la plástica, la danza, el teatro, la literatura y la música.
ARTES:

PLASTICA
Se expresa mediante el dibujo, la pintura, la escultura, el óleo, la tempera, la plastilina, el barro y otros materiales.
DANZA
Se expresa mediante movimientos corporales que siguen rítmicamente las audiciones de diferentes géneros
TEATRO
Se expresa fundamentalmente mediante la palabra y el gesto, su obra se realiza en distintos escenarios.
LITERATURA
Se expresa fundamentalmente mediante la palabra. Disfrutaremos de ella a través de novelas, cuentos, obras dramáticas, en vivo o a través de los medios de difusión masiva.
MÚSICA
Se expresa mediante el canto o la ejecución de diversos instrumentos, por otra parte es posible disfrutar de ellos a través de audiciones, conciertos, etc.


La Educación Musical se da en todas las enseñanzas, juega un papel fundamental en la formación integral del individuo, no solo en las actividades específicamente musicales, sino además en la ampliación de su percepción general, visual y auditiva, favorece el estado emocional, el desarrollo físico y la capacidad creadora.
La misma contribuye al desarrollo general del individuo, fundamentalmente en las edades preescolares, está encaminada a educar musicalmente de forma masiva a niños, jóvenes y adultos; la base fundamental es el canto, el ritmo, la expresión corporal, la creación, la apreciación, el análisis de obras musicales y la ejecución de instrumentos musicales sencillos, de fácil manejo para los niños que posibilitará hacer música de un modo vivo y creador.
No está limitada para niños que tienen determinado interés hacia la música, está dirigida a todos en general y su principal objetivo es educarlo musicalmente, así como desarrollar las capacidades, conocimientos, hábitos y habilidades que le permitirán tener una valoración musical de la realidad, a partir de la vivencia del fenómeno sonoro, lo que garantiza poseer valoraciones respecto al hecho sonoro en su conjunto.
·       Tareas de la Educación Musical.
1. Desarrollar la percepción auditiva, los sentimientos, la sensibilidad y el amor por la música.
2. Desarrollar las capacidades artístico-musicales.
3. Desarrollar el gusto musical.
Hemos visto que es un hecho incuestionable la interrelación de la Educación Musical y la enseñanza de la música, ya que esta última proporciona los elementos técnicos necesarios al músico profesional (para que éste lo revierta en el público educado musicalmente) y a la dirección del proceso pedagógico, ya que los docentes necesitan tener una preparación técnica adecuada para educar a sus alumnos.

Comportamiento de la Educación Musical en las edades preescolares.
La Educación Musical está presente en todo momento de la formación integral del niño, la que en unión de otras áreas de desarrollo contribuye a formar convicciones, valores, sentimientos, imaginación, desarrollan procesos psíquicos tales como memoria, atención, etc., pero especialmente la Educación Musical propicia en los niños alegría, eleva su estado emocional y desarrolla las capacidades artístico-musicales.
Por ser la etapa preescolar la de un intenso desarrollo de los procesos psíquicos, es de vital importancia ofrecerle patrones positivos, ya que en la primera etapa (edad temprana) prevalece el pensamiento en acciones, aquí debemos ejecutar acciones musicales con objetos (peloticas, muñecas, juguetes, etc.),
La actividad de Educación Musical está presente en todo momento del día, ya que los niños cantan, bailan, palmean o dicen sencillamente frases de canciones en sus juegos, en sus procesos de aseo, alimentación y, por qué no, dormirse arrullados por una canción de cuna.

 Objetivos generales de la Educación Musical en la edad preescolar.
Manifestar desarrollo de sentimientos y gusto estético al ser capaz de:
·       Escuchar con agrado distintos tipos de obras musicales.
·       Mostrar un desarrollo del oído musical que le permite entonar melodías y reproducir diversos ritmos.

Principios en que se basa la Educación Musical.
Son los mismos de la educación en estas edades, que se particularizan en esta área de desarrollo. Desde el primer año de vida el niño escucha canciones, música instrumental, etc., de manera inconsciente se inclina por lo brillante, atractivo; el arte es, para él, fuente de alegres vivencias. De esta impresión auditiva, inconsciente, él pasa a la reacción consciente hacia la música, mediante una adecuada educación musical. Su correcta organización y sistematicidad en el proceso educativo da como resultado el cumplimiento de estas tareas.

Diversos pedagogos plantean el papel decisivo del medio musical donde se desarrolle el niño y convergen en plantear la adecuada educación musical desde los primeros días de nacido, consideran el canto como el eje central de esta educación, así como que la música debe ser parte de la vida diaria del niño.
La enseñanza de Educación Artísticas en la Reforma Integral de la Educación Básica

Nombre: Yenifer Vásquez Julián
Grupo: 303

ARTE
El arte es un producto que crea el ser humano en la que  expresa sus sentimientos, sus ideas, su creatividad, su sensibilidad y sus pensamientos, podemos considerar arte a la danza, la literatura, las imágenes, los monumentos, esculturas y todo aquello creado por el hombre con un fin de dar a conocer su cultura.
El arte se crea con el único fin de ser visto, escuchado o leído por alguien más por lo tanto el arte se considera una actividad social.

APORTACIONES DE LA EDUCACION ARTISTICA A LOS ALUMNOS
*CREATIVIDAD
Básicamente la educación artística apoya con algunos elementos al desarrollo cognitivo y emocional de los alumnos esto a partir del fomento de su creatividad en el momento que desarrolla sus ideas lo cual en lo posterior y en su vida diaria le permitirá resolver problemas.
*LA EXPERIENCIA ESTETICA
Es aquella que está directamente ligada con las vivencias que tenemos como seres humanos, dentro de la educación esto nos permite que al abordar un tema el niño relacione en lo inmediato lo que está por aprender con lo que ya sabe. Nosotras como docentes para iniciar a abordar un tema debemos de conocer los saberes previos de los niños y de esta manera buscar los mecanismos para que nuestra practica sea de interés.
*CULTURA
Todos los seres humanos como seres sociales tenemos una identidad propia pero quizá en la etapa de la niñez no se tiene muy clara, puesto que el niño va descubriendo poco a poco sus raíces, el saber de dónde venimos es algo que nos hace sentirnos identificados, en este sentido la educación artística nos permite ir creando y conociendo evidencias las cuales acreditan  que lo que realmente pertenecemos a un grupo.

ACERCAMIENTO DEL ARTE EN LA ESCUELA
Como docentes para tener un buen alcance al arte en la educación debemos de tener en cuenta tres factores importantes, el primero es la expresión la cual se refiere a todas aquellas formas que las personas utilizan para comunicarse.
El segundo tema es la apreciación  del arte en ella se relaciona directamente a  la forma en como nosotros percibimos las representaciones artísticas y los sentimientos que nos llega concebir.
El tercer organismo  que debemos de tomar en cuanta dentro de arte en la educación es la contextualización esta se refiere al lugar al que le damos a las obras artísticas y la relevancia que tiene dentro de nuestra vida, estos hechos los podemos ligar con diversas asignaturas en la educación.

LA CONTRIBUCION DEL APRENDIZAJE EN LAS COMPETENCIAS DE LA EDUCACION.
Dentro de la educación el implemento de las artes nos permite fomentar el desarrollo de nuestros conocimientos e identificarnos como seres históricos, por otro lado nos permite desarrollar las habilidades, los valores y las actitudes que usaremos más adelante dentro de nuestra vida. Y en si dentro de la educación artística aprenderemos a manifestar nuestro sentir de muchas formas que antes no conocíamos.

TRES NIVELES DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LA EDUCACION
La reforma integral de la educación básica se basa en tres niveles educativos en los que engloba diversas estrategias y secuencias didácticas con enfoques pedagógicos.  Los niveles básicos de la educación tienen un seguimiento lo cual permite no perder la secuencia.




EL ARTE:
Todas las cosas que el hombre crea con un fin de dar a conocer algo a otras personas es arte, se puede expresar de diversas formas con danzas, con expresiones corporales, orales, manipulación de materiales, transformación de objetos y otros materiales conocidos por el hombre.
Dentro de la educación el arte es de suma importancia ya que permite que los niños colaboren y participen en las actividades dentro y fuera del aula, aumente su participación y colaboración en actividades comunes.
El ser humano por naturaleza es un ser social puesto que necesita de los demás seres humanos, “unos no podemos estar alejados de otros”.  Durante toda la educación básica el niño necesita del arte para adquirir  un buen conocimiento, desde la edad en preescolar de debe de fomentar que los niños empiecen a integrarse e ir adquiriendo su propia identidad, en este momento podemos hacer uso de todas las evidencias con las que gracias al arte contamos. Ya en edad de primaria lo que los alumnos deben de ir aprendiendo es a relacionar la historia, saber de dónde vienen pero todo ya es de carácter más específico. Y en el nivel de secundaria se debe de fomentar que los alumnos sean más expresivos.

Por lo tanto no podemos mostrarnos indiferentes al arte, ya que en toda nuestra vida necesitamos de ella y somos nosotros mismos quienes nos convertimos en creadores del arte.


MIRADAS AL ARTE DESDE LA EDUCACION
AUTOR: Volumen que reúne las opiniones de varios autores (Eliot W. Eisner, Helenas Alderoqui, Galia Sechovich, Mariana Spravlin, Jose Cañas Y Lucia Jimenez.
Ideas principales:
  • En el siglo XIX la educación se convirtió en un campo de estudio de los psicólogos de ese entonces que decían que la materia prima eran los alumnos y los supervisores darían las especificaciones para lograr los objetivos.
  • La ciencia estaba separada del arte ya que la ciencia era confiable, cognoscitiva, útil y se podía enseñar. Mientras que el arte era emocional, ornamental, requería talento era cuestión de preferencias.
  • En una nueva perspectiva influenciada por las ideas de Sir Herbert Read, se argumentaba que la educación debía concebirse como la preparación de artistas, donde el término artista no se refería solo a pintores y bailarines, poetas y actores, sino a individuos que han desarrollado las ideas, sensibilidades, capacidades e imaginación necesaria para crear un trabajo bien proporcionado, siendo imaginativo.
  • Los alumnos deben aprender a hacer preguntas sobre lo que dice una persona, y de cómo construyo su argumento.
  • Las artes enseñan a los alumnos a actuar y a juzgar en la ausencia de reglas, a basarse en los sentimientos, a poner atención, a actuar y prever las consecuencias de una decisión y a revisarla para después tomar otras decisiones.
  • Otra forma de expresarlo es que, mientras aprendemos en y mediante el arte, nos volvemos cualitativamente más inteligentes.
  • La formulación de metas es otra de las lecciones que la educación debe aprender del arte.
  • Los maestros de la actualidad tienen mayor interés en predecir y controlar que en descubrir y explorar. Esta inclinación es comprensible, pero también tiene sus consecuencias, pues tienden a hacer solo las cosas que predicen y controlan. El ambiente educativo se caracteriza por la apertura a la incertidumbre, la cual debe tener su propio espacio en la escuela.
  • La forma y el contenido son casi siempre inseparables.
  • La cuarta lección que las artes pueden dar a la educación es que no todo el conocimiento puede articularse por medio de proporciones, ya que las fronteras de nuestro conocimiento no están definidas por los límites del lenguaje
  • La quinta lección es la relación entre el pensamiento y el material que nosotros y los estudiantes usamos en el trabajo. En las artes es claro que, para crear un trabajo, debemos pensar dentro de los parámetros y alcances del medio que elijamos usar. La labor del artista es explotar las posibilidades del medio para realizar las metas que valora. Cada material impone sus demandas propias y distintas, y para usarlas correctamente tenemos que aprender a pensar en sus propios términos.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CURRÍCULO

Una de las finalidades del arte en la escuela es la de poder ampliar el campo de experiencias estético-expresivas de los alumnos.
Estético: que puede provocar placer o displacer, que excita la sensibilidad y que tiene una cualidad que la distingue de otras producciones
Expresivo: cualquier manifestación que muestre los sentimientos, las emociones, las sensaciones, las ideas del ser humano.
El sentido de la enseñanza
Para definir el sentido de la enseñanza nos centramos en cuatro aspectos básicos
1.    Las artes se enseñan y aprenden
2.    Éste es un aprendizaje social
3.    La propuesta para la escuela básica es para todos en general y no tiene como objetivo la formación de artistas.
4.    Este aprendizaje habilita la construcción del concepto cultura.
La enseñanza de las artes, como cualquier otra disciplina del currículum, promueve que los alumnos vayan más allá de lo conocido, de su horizonte próximo. Los lenguajes artísticos ofrecen diversos modos de expresar y comunicar las emociones, las ideas, las sensaciones; posibilitan tomar conciencia de la gran diversidad de respuestas posibles aunque una misma consigna de trabajo.

Reflexión:
Estas lecciones que el arte da a la educación. Para mi adquieren gran relevancia ya que es una buena forma de formar a los niños con buenos hábitos y que mejor que de una forma crítica, sensible y de una forma activa para los niños con cosas que lo hace atrayente para ellos.

¿Cuál es la importancia de le educación artística en el desarrollo infantil?
El arte es importante para los niños porque a través de él ellos socializan, desarrollan su aparato motor, pueden aprender matemáticas, alfabetismo y ciencias. Entre todo esto ellos podrán desarrollar su propia creatividad, expresar sus sentimientos, mientras van desarrollado destrezas para el pensamiento crítico. Ellos podrán descubrir y experimentar.
Alumna: Luz Ileana Ramos Ramos

Nydia Karen Prado Bernabé

Alumna: Nydia Karen Prado Bernabé

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: Libro para el docente. Primaria

¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte es una actividad exclusivamente humana.
El arte es también una actividad intencionada, es decir, responde a la necesidad de los seres humanos de comunicarse entre sí por medio de símbolos.
El arte es una actividad que permite conocer el mundo a través de símbolos y metáforas que añaden significados a la realidad con el fin de movilizar nuestra mente, sensaciones y emotividad.

¿QUÉ APORTA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A LOS ALUMNOS?
*El desarrollo de la creatividad
Fortalece su creatividad, entendida como la capacidad para resolver los problemas a los que se enfrentan en el uso de las técnicas artísticas; y también, como la posibilidad de desarrollar ideas y soluciones propias.
*La experiencia estética
El arte se encuentra muy ligado a la experiencia estética y le añade nuevas dimensiones, pues en él se conjugan formas e ideas.
*Una puerta de entrada a la cultura artística
En las diferentes culturas se encuentran manifestaciones artísticas que expresan aspectos religiosos, políticos y económicos, reflejando el momento en que se realizan.

¿CÓMO ACERCARSE AL ARTE EN LA ESCUELA?
En la escuela básica el conocimiento del arte está organizado en tres ejes de enseñanza y aprendizaje: la expresión, la apreciación y la contextualización. Así, el acercamiento al arte a partir de estos ejes, permiten al alumno contar con mayores elementos para conocerlo, apreciarlo, interpretarlo y expresarse artísticamente.
*La expresión artística
La expresión es el ámbito dedicado a la comunicación de ideas y sentimientos y al descubrimiento de los lenguajes artísticos por medio de la exploración de sus elementos y técnicas; generalmente se concreta en la creación de un producto.
*La apreciación artística
El eje didáctico de la apreciación artística tiene que ver con el descubrimiento del arte a través de la sensibilidad y percepción. Aquí se trata de colocar a la obra artística en su contexto, en el lugar, época y entorno social en que fue producida.

¿CÓMO CONTRIBUYE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO AL DESARROLLO DE COMPETENCIAS PARA LA VIDA?
En el plan de estudios de educación primaria, se entiende que las competencias movilizan, integran y organizan varios recursos cognitivos, estos pueden ser conocimientos teóricos y metodológicos, habilidades, actitudes, e incluso competencias más específicas que permiten enfrentar situaciones en cierto contexto.
Sobre esta idea, los recursos cognitivos que se ponen en juego en las competencias para la vida hacen referencia a los conocimientos, las habilidades, y los valores y actitudes que se involucran, en este caso, a partir de la práctica con el arte.
A través del estudio de las artes se desarrollan en los individuos habilidades cognitivas como el análisis, la síntesis, la ubicación espacial, la abstracción, la resolución de problemas; también habilidades motrices (coordinación espacio-cuerpo y viso manual), comunicativas y emotivas como identificar gustos y opiniones.
El arte promueve el desarrollo de competencias para la vida (a partir de aquello que lo distingue), pues moviliza y pone en juego los tres dispositivos fundamentales en una competencia: saber, saber hacer y conciencia de ese hacer ante situaciones y contextos diversos
*Competencias para el aprendizaje permanente
El trabajo en la escuela con la música, las artes visuales, el teatro, la expresión corporal y la danza, brindan la posibilidad de aprender, asumir y dirigir el propio aprendizaje. Además, permiten al alumno identificar intereses personales.
*Competencias para la convivencia
La expresión, apreciación y contextualización artística promueven el trabajo colectivo que implica comprometerse, cooperar, asumir responsabilidades y funciones diferentes, así como tomar acuerdos para lograr la realización de una creación y/o producción artística.
*Competencias para la vida en sociedad
Las preocupaciones, las inquietudes, lo que acontece en la vida social en su conjunto, se materializa en las producciones artísticas, ya que no sólo son del interés de quien las crea, sino de la sociedad en donde surgen. Así, a través de ellas podemos conocer las tradiciones, los valores, la organización social, el uso de la tecnología en un determinado lugar y época.

Reflexión

Con el paso del tiempo el arte ha tomado una gran importancia en el ámbito educativo, Pero primeramente ¿Qué es arte?  Considero que al escuchar la palabra arte a lo mejor y cada uno tenga distintas concepciones como por ejemplo lo bello, lo estético, lo fuera de lo común, algo que nos da identidad, etc. pero más allá de saber y de tener noción de qué es arte, concuerdo con el autor de que es una actividad que permite conocer el mundo mediante la danza, la música, la literatura, logrando no solamente  practicarlos o admirarlos sino en el arte se reúne una serie de emociones, sensaciones, que permite al ser humano expresarse y comunicarse poniendo en práctica todo un proceso cognoscitivo.
En la actualidad estando en el siglo XXI la mayoría de la sociedad sigue pensando que el estudiar arte “no sirve”, “es un pasatiempo”, etc. lo que quiero hacer hincapié con respecto a éste comentario es, que no se le da la importancia necesaria y lo mismo ocurre dentro de una escuela o ¿por qué la educación artística no tiene las mismas horas que las clases de español?¿O el pensar que es mejor –en el caso de educación preescolar- que el docente le ponga actividades a su hijo para que salga leyendo y escribiendo que estar poniéndolo a cantar, a crear sus propios pasos de baile o crear su propia pintura?
La educación artística es de suma importancia que se encuentre presente en el niño, pues es en esta edad donde encuentra las bases fundamentales para su desarrollo tanto físico como emocional. La importancia que considero como la más trascendental que favorece la educación artística y que también la retoma el autor es la creatividad pues desde mi punto de vista, la creatividad es algo que no tiene que perder el niño, esto le va a permitir a solucionar sus problemas, a crear cosas nuevas y a dejarse sorprender por el mundo. Entre otras importancias se encuentran la experiencia estética pues le permite al niño que a través de su experiencia se dé cuenta él mismo de sus emociones, se dé cuenta de sus gustos, lo que le disgusta, lo que lo pone feliz. El niño aprende por medio de la experiencia, tocando, experimentando, creando, manipulando, por lo que considero que la educación artística le brinda todas estas posibilidades, por ejemplo en el momento en que él mismo se da cuenta que al crear una pintura puede combinar diferente colores y experimentar con diferentes formas y/o figuras geométricas o el experimentar pintar con cualquier parte de su cuerpo, todo esto  le genera una experiencia que después le puede ayudar a cualquier otro problema artístico o cotidiano.
El niño también a través de la educación artística va a poner en práctica múltiples aspectos, como el razonamiento lógico, la percepción visual, auditiva, kinestésica o la memoria corporal y habilidades motrices.
Considero que la autoestima y la confianza son aspectos que también retoma, pues el niño se va a sentir capaz de realizar las cosas, de perder el miedo, de expresarse a su manera, al poder participar en una obra de teatro, etc.
La expresión artística es muy importante para el ser humano, concuerdo con el autor que a través de esta expresión el ser humano desarrolla sus habilidades cognitivas, conocimientos, aptitudes y valores que le permite desarrollar, lo cual todo esto le ayuda su vida, desde el poder comunicarse con los demás, el socializar, el dar su punto de vista, poder trabajar en equipo y cooperar, opino que hasta cierto punto el arte nos puede sensibilizar ante los problemas que enfrenta la sociedad, como la guerra, la pobreza, etc. Y por si no fuera poco el arte le permite al ser humano conocer la cultura de cierto contexto, le permite sentirse identificado o parte de un grupo cuando por ejemplo ve una danza originaria de su país. 

Diana Lourdes Acevedo Sangines


EDUCACIÓN ARTÍSTICA. “Libro para el docente”

Ideas principales del autor:
Actualmente se aprecia la importancia que tiene el arte en el desarrollo cognitivo de los alumnos y en la construcción de significados de la realidad. En cada época y lugar se ha buscado entender la razón de ser del arte, vinculándolo con la belleza, el placer, la representación del mundo, la espiritualidad, la originalidad, la crítica social, y una larga lista de nociones que constituyen un campo autónomo de la teoría del arte, llamada historia de las ideas y teorías estéticas.
El arte es una actividad exclusivamente humana. Éste es un terreno intrínsecamente ligado a la humanidad, y por lo tanto, a la cultura. Es también una actividad intencionada, es decir, responde a la necesidad de los seres humanos de comunicarse entre sí por medio de símbolos; empleando los recursos intrínsecos a nuestro cuerpo, como la voz y el movimiento; o bien herramientas y materiales tomados de la naturaleza, con los que producimos obras o acciones con una intención especifica.
El arte es una actividad que permite conocer el mundo a través de símbolos y metáforas que añaden significados a la realidad con el fin de movilizar nuestra mente, sensaciones y emotividad. Es una actividad social, ya que el arte se produce para ser visto, escuchado o leído por alguien distinto a aquel que lo crea. El arte es el resultado de una actividad basada en la transformación de la materia y la creación de formas; la actividad artística requiere tanto de creatividad, como de sensibilidad.
La enseñanza del arte en la escuela básica aporta diversos elementos al proceso de desarrollo cognitivo y emocional de los alumnos. Además de que fortalece su creatividad para la resolución de problemas.
El arte es una actividad que favorece la generación de formas y significados por medio del uso de materiales y técnicas muy diversas. Sin importar la actividad artística que practique, existe un reto cognitivo que pone a prueba distintas capacidades del ser humano.
La experiencia “contemplativa” da origen a sensaciones y pensamientos muy personales, que difícilmente podemos expresar con palabras, pero que tienen gran significado por su carga simbólica y emotiva. Por contemplación debemos entender no solo el acto de observar, sino el de experimentar de manera concentrada con los sentidos.
Desde la educación preescolar y hasta los primeros años de la educación primaria, lo alumnos interpretan las obras de arte con las que tienen contacto a partir de su tema. Tratándose de obras de arte visual, relacionan aquello que está representado en una pintura o dibujo con sus experiencias inmediatas, con su familia, las actividades que realizaron en el pasado cercano, o con sus gustos personales. El aprendizaje que sobre el arte construyen los alumnos en clase depende en buena medida de la mediación del docente.
Al hablar sobre sus propios trabajos escolares y los de sus pares también fortalecen sus habilidades comunicativas, interpretativas y principalmente, el autoconocimiento, ya que la reflexión sobre los alcances y dificultades que experimentaron al participar en una experiencia artística, les plantea a los alumnos el reto de traducir en palabras las emociones y sensaciones que se producen de forma inmediata en su mente.
En las diferentes culturas se encuentran manifestaciones artísticas que expresan aspectos religiosos, políticos y económicos, reflejando el momento en que se realizan. En la escuela básica el conocimiento del arte está organizado en tres ejes de enseñanza y aprendizaje: la expresión, la apreciación y la contextualización.
La expresión es el ámbito dedicado a la comunicación de ideas y sentimientos y al descubrimiento de los lenguajes artísticos por medio de la exploración de sus elementos y técnicas; generalmente se concreta en la creación de un producto. La imaginación es un recurso fundamental de la expresión.
La apreciación artística tiene que ver con el descubrimiento del arte a través de la sensibilidad y percepción. Aquí los alumnos puedan interactuar con la obra desde varios ángulos: intelectual, sensorial y emocionalmente.
Este es el ámbito de la construcción de sentidos y la interpretación de los significados culturales del arte. Aquí se trata de colocar a la obra artística en su contexto, en el lugar, época y entorno social en que fue producida.
El arte es una forma de conocimiento que desarrolla un tipo particular de pensamiento, el cual implica: poner atención, relacionar formas e ideas, utilizar los medios, las técnicas, los recursos y los materiales de arte, así como desarrollar la percepción, sensibilidad y creatividad ante una experiencia estética.
Los recursos cognitivos que se ponen en juego en las competencias para la vida hacen referencia a los conocimientos, las habilidades y los valores y actitudes que se involucran. Los conocimientos se refieren a los lenguajes artísticos, e implican comprensión, apropiación, procesamiento y utilización de elementos formales, técnicas, recursos y materiales que se emplean en lo plástico y visual, la música, el teatro y la danza. A través del estudio de las artes se desarrollan en los individuos habilidades cognitivas como el análisis, la síntesis, la ubicación espacial, la abstracción, la resolución de problemas; también habilidades motrices, comunicativas y emotivas como identificar gustos y opiniones.
Las actitudes y valores se deben fomentar constantemente como el respeto, la autoestima, la cooperación, la curiosidad, la toma de riesgos y decisiones, la libertad, la responsabilidad y el juicio crítico durante las actividades propias del trabajo artístico.
El trabajo en la escuela permiten al alumno identificar intereses personales preguntándose: que quiero hacer y como lo quiero hacer. Durante el trabajo de producción o creación artística el alumno desarrolla su curiosidad intelectual (que pasa si…, que puedo agregar o quitar, que necesito saber y hacer para realizar mi trabajo) así como el gusto por descubrir y conocer cada vez más los recursos de cada uno de los lenguajes artísticos.

Reflexión:
¿Cuál es la importancia de la educación artística en el desarrollo infantil?
La educación artística es importante porque a través de ella podemos expresarnos, tanto sentimientos como ideas que nosotros tenemos. Es importante que trabajemos el arte con los niños a temprana edad ya que esto nos ayuda a que los niños desarrollen su cognitividad y así los niños puedan expresarse de diversas maneras, también ayudan a que entre ellos crezca la comunicación y puedan ser críticos respecto a los trabajos que realizan y los que realizan sus compañeros. Además de que se desarrolla en los niños la creatividad para que así puedan resolver problemas que se les presenten en su vida cotidiana.

Podemos apoyar a estimular todos sus sentidos a través de manipulación de distintos materiales cuando realicen alguna escultura, la percepción que se tiene de alguna pintura, así hacemos que los niños se vuelvan críticos y reflexivos de acuerdo a sus trabajos que realizan por ejemplo si le quieren agregar algo, si así como va su trabajo les agrada o le quieren quitar o poner alguna otra cosa. Trabajamos los valores también como el respeto que deben tener hacia el trabajo de los demás, y hacemos que valoren el arte y pierdan el miedo a expresar sus ideas.