Reneé Eridani Quintanar Díaz

Educación artística

Quintanar Díaz Reneé Eridani

Grupo: 303

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: Libro para el docente. Primaria

Desde épocas muy antiguas el arte se ha vinculado con la belleza, el placer, la representación del mundo, la espiritualidad, originalidad, crítica social y una larga lista de nociones que constituyen un campo autónomo de la teoría del arte, llamada historia de las ideas y teorías estéticas.

Aunque encontrar una definición concreta es una tarea muy complicada es muy importante destacar sus principales características, como lo son:

·         El arte es una actividad exclusivamente humana y se encuentra necesariamente ligado a la cultura.

·         Es una actividad intencionada, responde a la necesidad de los seres humanos de comunicarse entre sí por medio de símbolos; utilizando recursos intrínsecos a nuestro cuerpo (como la voz o el movimiento); o herramientas y materiales tomados de la naturaleza.

·         El arte es una actividad que permite conocer el mundo a través de símbolos y metáforas que añaden significado a la realidad con el fin de movilizar nuestra mente, sensaciones y emotividad.

·         Es una actividad social, ya que es producido para ser visto, escuchado, leído por alguien distinto al que lo crea.

·         Es el resultado de una actividad basada en la transformación de la materia y la creación de formas ya que también requiere de creatividad y sensibilidad, estos factores son importantes cuando hablamos de las contribuciones que ofrece el arte en el ámbito de la educación.

La importancia de este último punto es que la enseñanza del arte en la escuela básica aporta diversos elementos al proceso de desarrollo cognitivo y emocional de los alumnos, en primer término, fortalece su creatividad, entendida como la capacidad para resolver los problemas a los que se enfrentan en el uso de las técnicas artísticas, también se muestra como la posibilidad de desarrollar ideas y soluciones propias.

El arte se encuentra muy ligado a la experiencia estética y le añade nuevas dimensiones, pues en él se conjugan formas e ideas; tiene un sentido estético, volviéndonos capaces de sustentar nuestra contemplación y despertar sentimientos intensos, esto dependen en gran medida de la cultura en la que nos educamos, ya que en ella coexisten valores sobre lo que es bello, agradable, original o subversivo.

Debido a que no existen criterios estéticos que sean universalmente válidos, la escuela juega un rol fundamental en la educación artística de la sociedad al ofrecer  posibilidades para que los alumnos aprendan a reconocer la importancia del arte, y sobre todo, a disfrutarlo;  pero para llegar a esto, Michael J. Parsons propone diversas fases de construcción, que inician desde la educación preescolar donde los alumnos interpretan las obras de arte con las que tienen contacto a partir de su tema. Con un poco más de edad los alumnos se fijan en aspectos de carácter formal, suelen ser demandantes y pierden rápidamente la atención hacia algo que no les gusta o interesa; sin embargo, en etapas posteriores emergen nuevos criterios de valoración (como el estilo) que sirven de base a la experiencia estética, y que incluso pueden generar estados de contemplación, pues a medida que crecen su razonamiento es más complejo y abarcador.

Sin duda hablar sobre sus propios trabajos escolares y los de sus pares también fortalece sus habilidades comunicativas, interpretativas y el autoconocimiento, ya que la reflexión sobre los alcances y dificultades que experimentaron al participar en una experiencia artística, les plantea a los alumnos el reto de traducir en palabras las emociones y sensaciones que se producen de forma inmediata en su mente, también les ofrece la oportunidad de reafirmar su autoestima al compartir con otros sus intenciones e intereses.

La educación artística representa una puerta de acceso a la cultura que se expresa a través de la música, el teatro, las artes visuales y la danza; con ello se contribuye a ampliar la mirada de los alumnos acerca de la diversidad de los pueblos y de sus producciones estéticas. En la educación básica el conocimiento del arte está organizado en tres ejes de enseñanza y aprendizaje: la expresión que se dedica a la comunicación de ideas y sentimientos y al descubrimiento de los lenguajes artísticos por medio de la exploración de sus elementos y técnicas; generalmente se concreta en la creación de un producto, la apreciación que tiene que ver con el descubrimiento del arte a través de la sensibilidad y percepción, y por último la contextualización, donde se da la construcción de sentidos y la interpretación de los significados culturales del arte.

Actualmente se aprecia la importancia que tiene el arte en el desarrollo cognitivo de los alumnos, que pone en juego su vida emotiva, es una forma de conocimiento que desarrolla un tipo particular de pensamiento, el cual implica: poner atención, relacionar formas e ideas, utilizar los medios, las técnicas, los recursos y los materiales del arte, así como desarrollar la percepción, sensibilidad y creatividad ante una experiencia estética.

 Además procura la construcción de significados de la realidad que se relacionan con la movilización de sus saberes como lo son los conocimientos (los lenguajes artísticos), las habilidades, los valores y actitudes que se involucran a partir de la práctica con el arte.

Por último, se debe destacar que se encarga de promover el trabajo colectivo que implica comprometerse, cooperar, asumir responsabilidades y funciones diferentes.

Análisis.

El ser humano desde siempre ha buscado otro modo para comunicar o expresar sus sentimientos, ideas, habilidades, etc. Esto nos ha llevado a la creación de una forma confiable de hacerlo, el arte como lo conocemos, es una herramienta con la que contamos, que no solo nos ayuda a expresar lo que sentimos sino que también nos permite expresar parte de lo que somos, de la cultura a la que pertenecemos, que se caracteriza principalmente por contener la creatividad y sensibilidad de cada ser humano que lo lleva acabo.

Estoy de acuerdo con el autor con que en el medio escolar estos dos aspectos puede ser entre tocados por el arte, ya que este que nos sirve como herramienta para conocer el mundo a través de distintos métodos y lo más importante, nos permite desarrollar y fortalecer  el proceso del desarrollo cognitivo y emocional de los niños, ya que realizar cualquier actividad con fines artísticos requiere del empleo de nuestra creatividad, para solucionar el problema de que hacer o cómo hacerlo, poniendo en juego nuestras propias ideas o el trabajo con otros y explotando al máximo el desarrollo de soluciones experimentando con todo lo que esté a nuestro alcance.

Nos permite conocer el mundo, día a día lo vemos en cualquier aula, es muy común utilizar esta herramienta para conocer nuestro entorno inmediato que puede abarcar desde temas políticos, religiosos o económicos y que puede enfocarse a muchos otros ejes, utilizando desde la música, la pintura o algún baile que debe de tener alguna relación con los temas abordados en la clase. Igualmente considero que este proceso va evolucionando y con esto modificándose en los seres humanos, donde nuestra forma de ver el arte que va a ir respondiendo de diferentes formas, haciéndonos cada vez más atentos a los detalles.

La expresión artística nos ayuda a comunicarnos, a exteriorizar nuestras emociones, expresar nuestros sentimiento y pensamientos a través deferente métodos que no necesariamente requiere que hablemos, también considero que nos ayuda a desarrollar una seguridad personal, que nos da una gran libertad.