Diana Lourdes Acevedo Sangines

EDUCACIÓN ARTÍSTICA. “Libro para el docente”

Ideas principales del autor:

Actualmente se aprecia la importancia que tiene el arte en el desarrollo cognitivo de los alumnos y en la construcción de significados de la realidad. En cada época y lugar se ha buscado entender la razón de ser del arte, vinculándolo con la belleza, el placer, la representación del mundo, la espiritualidad, la originalidad, la crítica social, y una larga lista de nociones que constituyen un campo autónomo de la teoría del arte, llamada historia de las ideas y teorías estéticas.

El arte es una actividad exclusivamente humana. Éste es un terreno intrínsecamente ligado a la humanidad, y por lo tanto, a la cultura. Es también una actividad intencionada, es decir, responde a la necesidad de los seres humanos de comunicarse entre sí por medio de símbolos; empleando los recursos intrínsecos a nuestro cuerpo, como la voz y el movimiento; o bien herramientas y materiales tomados de la naturaleza, con los que producimos obras o acciones con una intención especifica.

El arte es una actividad que permite conocer el mundo a través de símbolos y metáforas que añaden significados a la realidad con el fin de movilizar nuestra mente, sensaciones y emotividad. Es una actividad social, ya que el arte se produce para ser visto, escuchado o leído por alguien distinto a aquel que lo crea. El arte es el resultado de una actividad basada en la transformación de la materia y la creación de formas; la actividad artística requiere tanto de creatividad, como de sensibilidad.

La enseñanza del arte en la escuela básica aporta diversos elementos al proceso de desarrollo cognitivo y emocional de los alumnos. Además de que fortalece su creatividad para la resolución de problemas.

El arte es una actividad que favorece la generación de formas y significados por medio del uso de materiales y técnicas muy diversas. Sin importar la actividad artística que practique, existe un reto cognitivo que pone a prueba distintas capacidades del ser humano.

La experiencia “contemplativa” da origen a sensaciones y pensamientos muy personales, que difícilmente podemos expresar con palabras, pero que tienen gran significado por su carga simbólica y emotiva. Por contemplación debemos entender no solo el acto de observar, sino el de experimentar de manera concentrada con los sentidos.

Desde la educación preescolar y hasta los primeros años de la educación primaria, lo alumnos interpretan las obras de arte con las que tienen contacto a partir de su tema. Tratándose de obras de arte visual, relacionan aquello que está representado en una pintura o dibujo con sus experiencias inmediatas, con su familia, las actividades que realizaron en el pasado cercano, o con sus gustos personales. El aprendizaje que sobre el arte construyen los alumnos en clase depende en buena medida de la mediación del docente.

Al hablar sobre sus propios trabajos escolares y los de sus pares también fortalecen sus habilidades comunicativas, interpretativas y principalmente, el autoconocimiento, ya que la reflexión sobre los alcances y dificultades que experimentaron al participar en una experiencia artística, les plantea a los alumnos el reto de traducir en palabras las emociones y sensaciones que se producen de forma inmediata en su mente.

En las diferentes culturas se encuentran manifestaciones artísticas que expresan aspectos religiosos, políticos y económicos, reflejando el momento en que se realizan. En la escuela básica el conocimiento del arte está organizado en tres ejes de enseñanza y aprendizaje: la expresión, la apreciación y la contextualización.

La expresión es el ámbito dedicado a la comunicación de ideas y sentimientos y al descubrimiento de los lenguajes artísticos por medio de la exploración de sus elementos y técnicas; generalmente se concreta en la creación de un producto. La imaginación es un recurso fundamental de la expresión.

La apreciación artística tiene que ver con el descubrimiento del arte a través de la sensibilidad y percepción. Aquí los alumnos puedan interactuar con la obra desde varios ángulos: intelectual, sensorial y emocionalmente.

Este es el ámbito de la construcción de sentidos y la interpretación de los significados culturales del arte. Aquí se trata de colocar a la obra artística en su contexto, en el lugar, época y entorno social en que fue producida.

El arte es una forma de conocimiento que desarrolla un tipo particular de pensamiento, el cual implica: poner atención, relacionar formas e ideas, utilizar los medios, las técnicas, los recursos y los materiales de arte, así como desarrollar la percepción, sensibilidad y creatividad ante una experiencia estética.

Los recursos cognitivos que se ponen en juego en las competencias para la vida hacen referencia a los conocimientos, las habilidades y los valores y actitudes que se involucran. Los conocimientos se refieren a los lenguajes artísticos, e implican comprensión, apropiación, procesamiento y utilización de elementos formales, técnicas, recursos y materiales que se emplean en lo plástico y visual, la música, el teatro y la danza. A través del estudio de las artes se desarrollan en los individuos habilidades cognitivas como el análisis, la síntesis, la ubicación espacial, la abstracción, la resolución de problemas; también habilidades motrices, comunicativas y emotivas como identificar gustos y opiniones.

Las actitudes y valores se deben fomentar constantemente como el respeto, la autoestima, la cooperación, la curiosidad, la toma de riesgos y decisiones, la libertad, la responsabilidad y el juicio crítico durante las actividades propias del trabajo artístico.

El trabajo en la escuela permiten al alumno identificar intereses personales preguntándose: que quiero hacer y como lo quiero hacer. Durante el trabajo de producción o creación artística el alumno desarrolla su curiosidad intelectual (que pasa si…, que puedo agregar o quitar, que necesito saber y hacer para realizar mi trabajo) así como el gusto por descubrir y conocer cada vez más los recursos de cada uno de los lenguajes artísticos.

Reflexión:

¿Cuál es la importancia de la educación artística en el desarrollo infantil?

La educación artística es importante porque a través de ella podemos expresarnos, tanto sentimientos como ideas que nosotros tenemos. Es importante que trabajemos el arte con los niños a temprana edad ya que esto nos ayuda a que los niños desarrollen su cognitividad y así los niños puedan expresarse de diversas maneras, también ayudan a que entre ellos crezca la comunicación y puedan ser críticos respecto a los trabajos que realizan y los que realizan sus compañeros. Además de que se desarrolla en los niños la creatividad para que así puedan resolver problemas que se les presenten en su vida cotidiana.

Podemos apoyar a estimular todos sus sentidos a través de manipulación de distintos materiales cuando realicen alguna escultura, la percepción que se tiene de alguna pintura, así hacemos que los niños se vuelvan críticos y reflexivos de acuerdo a sus trabajos que realizan por ejemplo si le quieren agregar algo, si así como va su trabajo les agrada o le quieren quitar o poner alguna otra cosa. Trabajamos los valores también como el respeto que deben tener hacia el trabajo de los demás, y hacemos que valoren el arte y pierdan el miedo a expresar sus ideas.